Dixième édition d’un festival de théâtre en milieu rural. L’ouverture devait être idéale : Cyrano de Bergerac en plein air, au bord de la rivière, sous un grand chêne, dans une soirée pensée comme un moment joyeux, collectif et populaire. Mais la météo se dérègle. L’orage approche, les discours s’éternisent, l’organisation vacille, les moyens manquent. Il faut pourtant maintenir la représentation.

La troupe se replie dans une salle des fêtes. Les rôles sont redistribués, le public est sollicité, les bénévoles, technicien·nes, élu·es et spectateur·rices deviennent peu à peu partie prenante de la soirée. On bricole, on improvise, on rit beaucoup. Mais dehors, l’averse devient déluge, les routes se coupent, les nouvelles se font de plus en plus alarmantes. Le burlesque laisse apparaître une inquiétude plus profonde : que peut encore le théâtre quand le réel déborde ?

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Au cœur de Zone Blanche, il y a Cyrano de Bergerac. Non comme une simple référence au répertoire, mais comme une véritable pièce à jouer, coûte que coûte. Cyrano devient la pièce à sauver, le point d’appui de la fiction et le moteur de la mise en scène. À travers lui, il s’agit de faire entendre une langue, de tenir une parole, d’offrir au public un moment de beauté, de jeu et d’humanité au milieu de la crise.

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Zone Blanche : Cyrano malgré tout raconte ainsi l’obstination d’une troupe qui tente d’aller jusqu’au bout de la représentation. Chaque représentation sera précédée d’ateliers et intégrera des spectateur·rices complices : cette présence fait partie du dispositif même du spectacle et constitue une condition essentielle de sa rencontre avec le territoire. Dans un monde qui vacille, le spectacle affirme la nécessité de préserver un espace collectif de fiction, de pensée et de partage : continuer à jouer, maintenir une parole, sauver quelque chose de notre humanité, malgré tout.

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• Conditions techniques et configurations d’accueil

 

Zone Blanche : Cyrano malgré tout est conçu pour circuler dans des contextes de diffusion variés. Sa scénographie, volontairement légère et modulable, peut s’adapter aussi bien à un plateau équipé qu’à une salle polyvalente aménagée pour l’occasion. Le spectacle se joue en intérieur et nécessite la possibilité de faire le noir, ainsi qu’un équipement son et lumière adapté à la configuration du lieu. La proximité avec le public et la circulation des interprètes font partie du dispositif scénique. La jauge est comprise entre 100 et 400 personnes, à ajuster selon les dimensions de la salle, les conditions de visibilité et l’implantation retenue. Un échange technique en amont permettra de définir les modalités d’adaptation du spectacle à chaque lieu d’accueil.

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8 personnes en tournée : 6 comédien·ne·s, 1 régisseur·se plateau, 1 régisseur général

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Lieu : salle polyvalente ou théâtre

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Texte : Julie Roux et Yeelem Jappain

Mise en scène : Julie Roux

Jeu : Julie Roux, Yeelem Jappain, Frederic Lapinsonnière, Vincent Chappet, Violette Grimaud et Elie Triffault

Regard dramaturgique : Lou-Ann Valat

Scénographie : Aurélie Lemaignen

Création lumière : Thomas Rizzotti

Régie : Guillaume Chappellier

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Production Compagnie Cipango

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Coproduction :

La maison - Scène conventionnée de Nevers, l'ARC - Scène nationale Le Creusot, Espace des arts - Scène Nationale de Chalon-sur-Saône, théâtre d'Aurillac

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Soutiens :

DRAC Bourgogne Franche Comté, région Bourgogne Franche Comté, département de Saône et Loire, MSA, Commune de Luzy,  Communauté de communes Entre Arroux Loire et Somme, Moulin des roches - Toulon-sur-Arroux, Jeune Théâtre National

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